Double Face
Double Face : Michel Fugain, l'infatigable chanteur français
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Michel Fugain a sorti en 2024 un nouvel album "La vie, l'amour, etc...". Il était de passage en avril dernier, à Genève, en concert au BFM, avec ses succès et son nouvel album. Valérie Ogier l'a rencontré pour Double Face.
À 83 ans, Michel Fugain comptabilise une carrière qui s’étend sur près de six décennies. Son dernier album, sorti il y a quelques mois, témoigne notamment de ses talents d'auteur-compositeur. Le chanteur français nous a confié avoir écrit la majorité des chansons de ce dernier opus, explorant des thèmes universels tels que la vie, l’amour et même la mort, bien qu'il ait choisi de ne pas inclure ce dernier dans le titre de l'album.
Pour cet artiste infatigable, le processus créatif, durant lequel il rêve, il imagine, il trouve l'inspiration , avant de donner vie aux mélodies et aux paroles, est un moment passionnant ou l'écriture est, pour lui, le meilleur instant de ce genre de projet. Sur les dix titres de l'album, il en a personnellement créé huit et demi, cherchant toujours à se surprendre. Il nous avoue avoir été bluffé par certains d'entre eux. Michel Fugain souligne l'importance d'avoir quelque chose à dire à travers la musique. Pour lui, chanter sans message n'a pas d'intérêt. Il cite en exemple Céline Dion, qui, selon lui, incarne cette capacité.
Sensible au temps qui passe, Michel Fugain nous confie avec humour avoir toujours 17 ans dans sa tête. Plus sérieusement, il se sent plutôt comme à ses 40 ans, débordant d'énergie. Pour lui, monter sur scène est bien plus qu'un simple concert : c'est une véritable récréation, un moment de pur plaisir où il peut distraire son public en jouant sur toutes les émotions. Majeures ou plus intimes comme sa chanson "Lisez-moi", extraite de son dernier album. Un titre rendant hommage aux cicatrices de la vie que chacun d'entre nous peut porter.
Au début de la carrière de Michel Fugain, dans les années 60, le chemin vers l'art n'était pas celui que son père, médecin et ancien résistant, avait envisagé pour lui. Ce dernier l'imaginait plutôt devenir neurochirurgien. Cependant, Michel Fugain était animé par une passion pour le cinéma et se trouvait à un carrefour difficile entre ses rêves et les attentes familiales.
N'osant pas aborder le sujet directement avec son père, il lui écrit une lettre, remise à sa mère et sa sœur au préalable, au courant de ses aspirations, puis Michel Fugain se réfugia durant une semaine chez un ami, le temps que les choses se tassent. À son retour à la maison, à la demande de son père, il fut interrogé sur ses projets d'avenir. Afin de mieux comprendre le désir de son fils, le père de Michel sollicita l'aide d'un ami, Guy Joubert, également originaire de Savoie. Ce dernier rassura le papa de Michel Fugain, encourageant même son fils à le rejoindre à Paris, avec l'idée de le présenter à des personnes influentes du milieu.
Depuis 1967, Michel Fugain est un artiste emblématique avec son premier succès "Je n'aurai pas le temps". Depuis il a su tracer sa voie dans la musique et non dans le cinéma, comme imaginé, la force chevillée au corps, faisant, selon lui, des choix judicieux tout au long de sa carrière, expliquant son succès. De plus contrairement à d'autres, nous a-t-il confié, il ne se regarde pas le nombril ; il s'intéresse véritablement à ses semblables, une qualité qu'il considère comme essentielle.
Pour lui, la musique est un véritable engagement. Il se voit comme un préposé à l'imaginaire, dévoué à servir le peuple à travers ses chansons populaires. Une profonde humanité qui transparaît également dans les paroles et les mélodies de son dernier album "La vie, l'amour, etc..." toujours disponible.
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Laetitia Dosch, actrice authentique
Portée par une passion pour le cinéma transmise par son père dès l'enfance, l'actrice franco-suisse est de retour sur la côte lémanique pour présenter « La Maison des femmes » (2026), un film de Mélisa Godet qui mêle engagement et sororité.
Dans son nouveau rôle, Laetitia Dosch incarne Manon, une soignante dévouée naviguant entre conviction et fantaisie. Ce mélange rare au cinéma, boosté par sa touche personnelle si particulière, apporte une humanité décalée et une énergie imprévisible qui cassent les codes du milieu hospitalier.
Pour donner corps à Manon de la plus juste des manières, Laetitia Dosch n'a pas fait les choses à moitié. Elle s'est immergée durant deux après-midi au sein de la véritable Maison des femmes de Saint-Denis, observant ce lieu qu’elle décrit comme apaisant et nécessaire.
Sur le plateau, l’ambiance était portée par un collectif de plus de cinquante rôles féminins, une majorité qui permet aux actrices de jouer ensemble autour d’un projet commun. Malgré des récits chargés en émotion et parfois difficiles à raconter, la réalisatrice a su faire cohabiter le tragique et l’humour.
« C’est le genre de rôle qui vous transforme profondément. Il vous bouscule là où ça fait mal, là où c’est essentiel, et je sentais que c’était le moment juste pour vivre cette expérience. »
Si l’actrice passe le plus clair de son temps en France, c’est en Suisse qu’elle fait ses débuts. En effet, Laetitia Dosch intègre la Manufacture de Lausanne et y débute sa carrière. Elle commence par jouer des petits rôles, puis décide d'écrire, réalisant notamment « Le Procès du chien » pour lequel elle reçoit le Prix du cinéma suisse 2025.
Toujours entre la Suisse et la France, Laetitia Dosch nous confie son attachement à la Suisse, sa « maison artistique » qui a toujours su lui faire confiance. C’est en ce sens que l'actrice pense que le cinéma doit encore gagner en audace et en diversité: une transformation qu'elle porte elle-même, fidèle à ses rêves d'enfant et à sa trajectoire de moteur du changemen!
Retrouvez l’interview de Laetitia Dosch en podcast
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Voir les visages d’une autre manière
Dessinateur de presse depuis plus de 40 ans , Valott nous parle de son amour pour la caricature: un art parfois controversé.
Dessinateur suisse, caricaturiste, et designer, Valott ne manque pas une occasion d’allonger son CV. Né en 1967 au Brésil, il passe le plus clair de son temps dans la seule librairie française de São Paulo. Arrivé en Suisse, le jeune dessinateur aiguise encore plus sa curiosité.
S’il n’aime pas l'école, une chose est sûre, il aime travailler l'image: en photo, en dessin, tout y passe. Lui qui a tout appris en copiant des œuvres sur des chutes de papier, publie son premier livre “Swiss Monster” à 18 ans. Ce recueil de caricatures dépeignant la société suisse devient best-seller en 1985.
“Pour moi, la caricature ce n’est pas déformer c’est rendre plus fort et plus réel l’impression que donne une personne.“
La liberté d’expression est un droit précieux et le dessinateur le sait. En revanche, Valott redoute les banalités, il veut faire réagir, voire choquer.
Discipline et autocritique sont des éléments essentiels de son parcours d'indépendant long de plus de 40 ans: Valott cherche toujours à tester de nouvelles choses auxquelles il croit, c’est le secret de sa longévité.
Retrouvez l’interview de Valott en podcast, ci-dessous:
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Bruno Peki: Étoile montante du stand up Suisse Romand
10 ans après ses débuts, Bruno Peki poursuit sa route au point virgule à Paris le 21 mars prochain avec son spectacle “ Nonante neuf”.
Le rire est un art permettant de casser les barrières hiérarchiques, l’humoriste l’a compris très jeune. À 16 ans, il décide donc de commencer des cours de théâtre et tombe amoureux de ce nouveau monde. Réalisateur, acteur, ou humoriste: il ne sait pas encore quel métier choisir mais une chose est sûre, il sera sur scène!
Bruno Peki remplit sa première salle alors qu’il n’est encore qu’au gymnase. En effet, dans le cadre de son travail de maturité, le Genevois propose à ses camarades 1h30 de Stand-up: un concept qui plaît au professeur et lui vaut la note de 6.
“J’aime tout, de l'écriture à la scène mais la cerise sur le gâteau, c’est quand le texte est validé par le public.”
Après quelques années passées dans des petits comedy club, il a l'opportunité de faire la première partie des plus grands humoristes: Thomas Wiesel, Paul Mirabel ou encore Gad Elmaleh. Et sa carrière s’accélère encore quand il devient chroniqueur pour France Inter. Toujours entre Genève et Paris, l’humoriste aime multiplier les défis.
Au fil du temps, Bruno Peki a appris à apprécier l’écriture et les moments de réflexion qu’elle implique. Et s’il propose des spectacles finement travaillés, il ne dit jamais non à une dose de spontanéité sur scène!
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Sous la plume de Léna Furlan
C’est ce qu’on appelle un début réussi pour l’écrivaine vaudoise. Un récit, une nomination en 2025 au Prix du livre de la Ville de Lausanne: tout cela a 25 ans.
Léna Furlan fait ses débuts dans le monde de la littérature alors qu’elle ne sait pas encore écrire. En effet, elle commence par raconter des récits à sa mère, qui les retranscrit à sa place. Née à Lausanne en 2000, la jeune écrivaine étudie à l'Institut littéraire suisse de Bienne, où elle obtient en 2022 son Bachelor.
C’est à la fin de sa première année qu’elle entame la rédaction de son premier roman: “Le Printemps peut-être”. Un roman avec lequel son éditrice l'inscrit par surprise au Prix du livre de la Ville de Lausanne. Léna Furlan devient alors finaliste de la 12e édition du concours, placée sous le parrainage du réalisateur lausannois Lionel Baier.
Si son style n’est pas encore tout à fait défini, l’écrivaine a en revanche à cœur les thèmes des liens sociaux, du consentement et des ambiances. Si certains sujets évoqués dans son roman trouvent leurs racines dans son histoire personnelle, Léna Furlan affirme qu’une grande partie n’est que fiction.
«J’avais envie de pouvoir retrouver une voix sur certaines choses qui m‘étaient arrivées.»
L’histoire du livre “Le Printemps peut-être” publié par la maison d’édition Slatkine, raconte la reconstruction d’une jeune femme marquée par une épreuve de la vie.
Ada, la narratrice, travaille dans une boutique de sacs, un job qu’elle décroche après un Bachelor qui ne lui plaisait pas, en attendant de se réorienter dans d’autres études. Cette pause lui offre l’occasion de se concentrer sur ses projets personnels. On comprend vite que son monde tourne autour de sa sœur Anna, de qui elle est très proche. Sans cesse ramenée dans le passé, Ada ressent le besoin de poser des mots sur un traumatisme vécu.
La variété des thèmes abordés permet à chacun de s'identifier au texte. Ce roman, également très descriptif, permet au lecteur de plonger dans un univers à part entière.
Retrouvez l’interview de Vincent Munier en podcast, ci-dessous:
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